Chi Sono

Nascere a Siena è per certi versi un privilegio di cui forse non si è mai pienamente consapevoli. La città si offre agli occhi di tutti con la bellezza e la potenza di un glorioso passato dipinto e scolpito in ogni angolo. Per quelli che come Andreini si muovono, ormai da tempo, nel mondo dei cantieri dell’arte e del restauro pittorico, una cosa è chiara: Siena è un grande libro di pietra e colori dove leggere, apprendere e trovare ispirazione. Qui l’artista ha trovato infatti forza e passione per disegnare, dipingere e modellare la materia. Nel 2009 ha deciso di portare fuori dal laboratorio i suoi lavori artistici. Espone le sue opere in diverse gallerie italiane ed estere e nel suo atelier a pochi passi dalla Torre del Mangia. Non ci stupiremo quindi se nei suoi lavori, i risultati della qualita’ disegnativa hanno preceduto nel tempo e nell’ intensita’ i modi dell’espressione cromatica. In gran parte dei dipinti di Andreini, i mezzi grafici risolvono con sicura certezza l’invenzione dell’artista, precisandone figure e modulazioni, modificando e corredando il suo linguaggio con l’intervento dell’apporto chiaroscurale, costruendo con luci ed ombre, una suggestione plastica resa evidente anche da patinature, velature e trattamenti di finitura alle tele. Chi vuol guardare con occhi diversi i dipinti di Tommaso Andreini, troverà silenziosamente i colori e i temi di Siena, vero cuore della sua creatività.

La grande arte figurativa irradiata da Siena e Firenze durante il Rinascimento reputava, quale fondamento indispensabile per una valida figurazione pittorica, la raggiunta eccellenza nel disegno. Non ci stupiremo quindi se nelle opere di Tommaso Andreini, i risultati della qualità disegnativa hanno preceduto nel tempo e nell’intensità i modi dell’espressione cromatica.In gran parte dei lavori di Andreini, i mezzi grafici risolvono con sicura certezza l’invenzione dell’artista, precisandone figure e modulazioni, modificando e corredando il suo linguaggio con l’intervento dell’apporto chiaroscurale, costruendo con luci ed ombre, una suggestione plastica resa evidente anche da patinature, spatolature e trattamenti di finitura alle tele. La magia sinfonica del suo colore, esangue, consunto dalle memorie dei tempi, in sapienti velature che plasmano nudità acerbe, seducenti o talvolta carnali, coperte da serici veli che paiano scaturite dalle profondità viscerali della terra. La qualità che appare subito ai nostri occhi, di questo giovane pittore senese, profondamente attaccato alle sue origini e alle tradizioni della sua terra color del tufo, è il suo magistero disegnativo, dotato di una conoscenza anatomica intuitiva e il suo senso plastico del movimento.

Quello che maggiormente colpisce dalla lettura del lavoro di Tommaso Andreini è sicuramente l'entusiasmo che mette nell'esecuzione delle sue opere, facendo trasparire una passione forte ed intensa che probabilmente contiene con non poca fatica all'interno dei soggetti che sceglie e ritrae. Andreini sembra non indugiare tanto a riflettere sulle imprese che avvia: le affronta di petto e le divora, con la piena certezza di potersi misurare alla pari con qualsiasi sfida. Non sono, queste, caratteristiche da poco in un panorama odierno dove spesso i giovani, magari ben preparati e sufficientemente intelligenti, si attardano in una serie infinita di tentativi per raggiungere una dimensione che li rappresenti e li distingua, cambiando continuamente forma e sostanza, tecnica e contesto. Anche Andreini cambia, molto e spesso, ma senza rinnegare nulla dei suoi precedenti traguardi, ma piuttosto con la naturalezza di chi esprime lo stesso concetto con parole diverse ma di uguale significato, con dei sinonimi che di diverso presentano soltanto la grafia. Scorrendone le opere, specialmente quelle riferibili a soggetti "sacri" o anche quelle che riproducono personaggi e vicende della storia, si possono anche individuare alcuni suoi "maestri", forse involontari, ed è proprio in questo caso che si riesce a cogliere qualche spunto di derivazione ed una certa somiglianza con altri artisti. Ma la tensione che non si può non cogliere nella tessitura del dipinto ci riconduce inevitabilmente ad una cifra assolutamente particolare, se non proprio unica. E' anche chiaro quanto debba alla tradizione senese, di cui è sensibilmente preso. Apprezza evidentemente gli esempi che in questa città si propongono ai suoi abitanti e a quanti comunque la frequentano e la amano. Tommaso è attento ai modi attraverso cui si è sviluppata ed affermata la scuola artistica di Siena ed il particolare gusto che essa ha saputo generare e che ci rende allo stesso momento - noi senesi, noi che abbiamo respirato l'aria particolare delle nostre colline - chiusi nelle nostre convinzioni ma anche aperti al mondo e alle sue sfide. Tutto questo credo si possa apprezzare nel lavoro di Tommaso Andreini, un giovane senese cui si prospetta un avvenire denso delle soddisfazioni che merita.

IN CAMPO NEMICHE

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Che dire delle opere pittoriche di Andreini? Avevo comprato anni fa il quadro di un ragazzo, da poco uscito da scuola, con una buona mano e bel senso del colore, ma ancora ingenuo e scolastico nella rappresentazione, seppure bella e colorita, di una campagna toscana (questo è il soggetto del quadro che adesso è nel mio salotto)ed ora, analizzando le ultime tele della serie INFERNO, trovo le opere di un uomo con una personalità complessa, che ha composto rappresentazioni drammatiche, fatte di corpi sofferenti, all'insegna di una maturità personale, di approfondimenti e di tanto studio per migliorarsi. In comune con il ragazzo di dieci anni fa, sempre il forte senso del colore e la chiarezza compositiva. Noto in alcune opere anche un sottofondo fortemente onirico: uomini, donne e colori sembrano usciti da un sogno, un incubo, da un terrore o anche da una speranza (mi richiamano in qualche spunto il grande Chagal, di cui ho visto recentemente una mostra a Roma). In altre opere l'arte mi sembra farsi religiosa e mi parla del Cristo fattosi uomo e morto in Croce; magari queste sottolineature spirituali sono solo nella mia mente e si tratta piuttosto da parte di Andreini, della rappresentazione dell'uomo sofferente o meglio dell'intera umanità che soffre. D'atro canto, l'Inferno dantesco è proprio questo. In altre opere ancora prevale lo studio dei corpi, delle espressioni, dei movimenti.. con risultati efficaci e in linea con le tendenze dell'arte contemporanea, con sapiente mescolanza di disegno, colore e astrattismo.